黑暗骑士崛起,面具与洞穴

至此黑暗骑士三部曲完结。这么多年相处下来,硬是没对这个系列培养出私人感情,都到了撒扬娜拉的时候也无半分激动或难舍。故就随便吐两口聊作纪录罢了。

《蝙蝠侠3黑暗骑士崛起》是神作无误,这个系列是神作也不用质疑,但这个系列的终结是让人悲伤的,当导演说我不会再指导这个系列,当演员说我不会再饰演这个角色时,你心里那个蝙蝠侠那个故事就结束了,我们会庆幸自己的年华里有这么几个角色有这么几部电影,同样我们也会伤心,因为我们要怀念它好久好久。同样的系列神作像《哈利波特》我们也会怀念,但有一些我们多希望它只停留在第一部上,比如《暮光之城》。

       自从诺兰接手蝙蝠侠以来,该剧的整个风格都发生了转变。单纯的善恶之分已经不再是影片的主题,人物的丰富性得到了很大的扩张,诸种微妙融合进剧中每个人物的血液。
    虽然该片不及诺兰其他电影来得复杂和深入,但这样一系列三联剧提升的电影,可圈可点之处委实不少。

DK系列以BW(Bruce的中间名应该是以M开头的吧)带着童年创伤和对社会的愤怒离开高登开始,以他带着伤疤和(暂时)平息的内心离开高登结束。

现在“酱油”更多的意义上是路过的意思,“我是打酱油的”直翻就是“我只是路过的而已”。我为什么题目要叫“酱油”的极致,你慢慢看就明白了。

    第一部的“开始”与第二部的“黑暗骑士”,两个反派都不是纯种的bad egg:忍者首领的卧薪尝胆有着自己不幸的过去(这在第三部完全得到揭示,可惜笔墨太少);小丑则更是蝙蝠侠的反面,他所想要的,就是挖掘每一个人心中的恶,蝙蝠侠的诞生就是他的诞生,蝙蝠侠的逝去就是他的逝去(可惜第三部诺兰放弃了这个角色,同样丢失的还有代表“正义”的丹特)。
    黑暗骑士,既是蝙蝠,也是每一个人……

第一部BW回到高登复仇展开故事,末了成为这座城市暗夜中的守护者,也就此被困于面具之后。这部BW放弃神秘英雄的身份,末了拯救高登市于最大危机,亦除下面具的束缚。

先说电影,好莱坞大制作电影都有个特性就是开场先让观众“惊掉下巴”,例如《复仇者联盟》里开场洛基的出现,导致“基地”大范围崩塌。震撼的好处是可以让人马上进入剧情,尤其是在影院里效果更加,大分贝的音效会直接把你现实中的魂震飞,你只能乖乖坐在座椅上融进故事。《蝙蝠侠3》里也是,开场贝恩就粉墨登场,而制造坠机的过程也是让人惊心动魄的。我印像更深的是曾看过一款《蝙蝠侠3》的无声预告,贝恩在垂直的飞机里缓缓下落,那种自信给人一种压迫感就好像甘愿赴死的人听到他说的那句“是的,烈火已经开始燃烧了。”

    第三部的的“崛起”,同样意义丰富,包括蝙蝠侠的再次出现,罗宾,猫女,忍者首领的女儿,他的卫士(到最后我才发现是XX主演……),甚至还有忍者首领,以及第一部里的“麻袋人”……
    近乎三个小时的电影实在不能面面俱到,只留两个问题作为讨论:

以上这两部蝙蝠侠的对手都是影忍者的高层,而且本部的boss也重复了BW“为父报仇”续完父亲未毕之愿的轨迹。
再加上Tate出场时的身份和个性设定跟Racheal重合度很高,假使让这个角色换成Racheal也顺理成章,且衔接更为流畅,BW将公司信托于她的举动也更为合理。
故此在影片行过大半的时候,我几乎以为DK第二部是“计划外产物”,一三两部才是原配,如果第二部摘去,从3P变成一对一反倒更显和谐。

很多人反映第三部蝙蝠侠戏份很少(相对于前两部)有点“酱油”,这是我要说的“酱油”第一重,其实他们只是觉得“蝙蝠侠”戏份少了,这里指蒙着面的那个英雄,在这部里很多人很难接受蝙蝠侠会那么容易败北会那么容易被掀掉面具会那么容易被人玩弄于股掌之上,他们不肯接受的是心目中那个战无不胜的蝙蝠侠被人轻易干掉了,他们不能接受的是在哥谭市水深火热的时候蝙蝠侠竟然不在。其实刚开始我也是很难接受的。所以大家会觉得蝙蝠侠这次“酱油”了。但真正意义上这部片子却是一种升华,我想这是贝尔以Bruce Wayne真实面貌出镜最多的一部,从刚开始的隐退到中期的崛起,Bruce Wayne更多的以“人”的形象展现在我们面前,当这种题材的电影、当这种没有超能力的英雄总是出现拯救世界时,你最多的问题便是他们脱掉面具、离开那些高科技会是什么样?他们还有能力拯救世界么,他们还能所相匹敌么?这便是这部电影想要表达的所在,Bruce Wayne卸掉“神”的面具回归他的初心回归一个正常人然后完成了对自己的自我救赎。做为这个系列的完结,这种含义将变成永恒的经典,它告诉人们:每个人在自己的领域都可以从绝望中走出,克服恐惧,完成自身的“崛起”,每个人都可以成为自己的英雄。

1。面具
    鲁迅说过,“崇尚善良的年代,狼常常披着羊皮骗人; 残暴横行的岁月,羊也会披张狼皮吓人”。
    蝙蝠侠的面具就是这张狼皮,他保护高谭市,也保护自己。正如他自己说的,面具是为了保护自己所爱的人。
    是不是有点不可理喻?——你爱一个人就直接跟他说好啦,不用搞得这么隐藏和含蓄嘛
    
    我们绕过这个问题来看警察局长,或许从他的谎言能够看到面具的含义。他为了城市的稳定,必须要奠定一个伟大的基础——“正义的丹特”和丹特法。法的基础如果是在人的话,那么它一定是不稳定的;而唯有神,才可以立法(这个柏拉图在《法篇》开头就点明了,后来的摩西立法也是谨遵神言,不可更改)。所以我们会发现,现在去神化的时代,宪法为何可以修改,因为“法是人定的,人变了,法就要变”)。警察局长为了高谭市的正义,就不得不维持一个神话,一个关于正义的神话;没有它,高谭市就没有可能维持下去。

但是从boss刻画的角度来说,就变成一二两部本来琴瑟合鸣,这一部偏要唢呐乱入。
首先是boss的动机出人意料的单纯(或者说俗套),诺兰的片儿——个人看来啦——情节人物手法神马的说不上多么特出,而以玩弄动机见长,把动机描述得越纠结越是“看上去很深奥的样子”越见趣味。弄久了重口味突然扮清纯,不大适应。
再者之前给boss的镜头并不多,搞得伊好像酱油君的干活,缺少对其人的细节表现。最后突然反扑,出人意料得过于刻意。这种大包袱“啪啪啪”强行用力砸观众头上并大喊surprise的行径让我想到007之黑日危机等类的片子,唔。

题外话:做为同样没有超能力英雄的钢铁侠,他的第三部我想大家应该知道要讲什么了。

2。洞穴
   神话的建立是为了构造正义,但它的本质是欺骗。一旦被揭露出來,巴别塔就会倒塌。警察局长错在没能亲自拆毁自己的神话,因为他觉得时机不到,人们还没有能力承受真相(就像蝙蝠侠的工具和核武器一样,离了蝙蝠侠的手,它们就是杀人的武器)。
   但一个从黑暗洞穴中爬出来的人揭露了它。
   洞穴的比喻无疑来源于柏拉图的《理想国》。那个爬出洞穴的孩子,必须摆脱一切身体的束缚,灵魂的转向才能使他看到真实世界。那个从黑暗中走出来的孩子,看到了真理,也看到了这个世界的混乱。他知道外面的世界其实和洞穴一样,甚至不及洞穴,因为真理既不是洞穴,也不是外面的高谭市,而是从洞穴爬升的外面世界的路。
    蝙蝠侠生活在高谭市,但只有当他重新走过一遍女孩的道路,知道了灵魂转向的技艺的时候,他才能提升自己。很多人知道这门技艺,但并不懂得如何应用他,铁匠知道如何打造一把宝剑,但并不意味着他能够使用它,那个医生就是如此。能够走出洞穴的人,实在是天降之子。

除了Tate和面具男之外,本部还增添了猫女和罗宾两个角色。如果诺兰打算一直拍蝙蝠侠到,say十部,那么这两个漫画中的主要配角也的确是时候出场了。
但是一开始设定到这里结束的话,在一部片儿里塞那么多人就显得信息量太大(尤其猫女对情节的作用本来可以和罗宾合体,分成两个角色反而赘滞)。本来一瓶酱油,一次打完最好,两个人各打半瓶或许时效高点,搞十个人来每人去打一匙就整个乱了。
一方面不能让主线剧情跑出轨道,另一面要合理给新来的酱油君们分配适当的戏份为剧情服务,难免大规模压缩老酱油君们的戏份,而且导致POV过于分散,让电影的前半程段落细碎。
影忍者在高登市闹革(和谐)命这一整段是和蝙蝠侠平行发展的,两者没有直接交集。于是长则脱序,短则无法展现“特殊时期”的方方面面把反派的形象彻底建立起来,很是尴尬。
于是直到最后决战前,影片节奏就像快死火的汽车一样抖巴抖巴地滑两步停一下,充满了超载的疲惫感。

有时候说“男女搭配干活不累。”这话挺对的,电影里也是,代表的就是《007》系列,我都不用多说,蝙蝠侠在痛失自己女朋友的时候也得找个说得过去的女角色搭戏,猫女肯定是不二之选,说起猫女的扮演者Anne Hathaway和《复仇者联盟》里黑寡妇的扮演者Scarlett Johansson演技都非常出众且都很好诠释了这两个让人万众期待的女英雄角色,说实话都值得开展分支去演自己的故事了。我还能在脑海里回想到蝙蝠侠和猫女合作的镜头,当这种剧情摆在你面前,你脑海里跳出的第一个词是“男才女貌”那这就成功了,而且诺兰在这部蝙蝠侠为主角的戏里也给了猫女很多时间,让这个角色的背景内容甚至都超越了单独的那一部《猫女》,这是非常神奇和成功的,就像影评人说的一样“是这次电影制作的一个轰动性的秘密武器”。

3。革命
    走出来的人有两种,一种是永远离开了洞穴,就像隐退的蝙蝠侠一样,背负着骂名,消失于人世;另一种会回到洞穴,把同样的人带出来,意图解放所有人。
    启蒙就是这样,他们把光带给了黑暗中的人。
    启蒙不是谁都可以去做的,那是知识分子的事业。
    忍者首领的女儿,戴着被解放了的囚徒,去解放高谭市。于是,所有形而上学的欺骗登时崩塌,它就是炸药,炸毁了所有高谭市的政府和机构。革命开始了,公民审判天天在上演。然而这样一个无政府的时代,每个人都有可能即是审判者,也是被审判者。法国大革命中死去的东西重又复活起来。在民主的时代末期,最后必然会有一个能说会道的僭主出來当代表,诺兰总算没有扔了“麻袋男”——在真相大白的世界,他可以正大光明地撕下麻袋面具,带上自己的面孔,扮演审判官的角色(可惜戏份太少了)。

此外这应该是对于“普通市民”这一形象着墨最少的,第一部里有Oldman蜀黍和Racheal作为代表形象,第二部里真正打败小丑的其实是两艘船上的高登市民和囚犯,这一部好像突然变成超级典型的超级英雄电影了(咳,罗宾和猫女不是“普通市民”)

但话说回来这个系列的蝙蝠侠,不管它有多么复杂庞大的剧情,不管它有多么高级的科技,甚至不管蝙蝠侠到底是谁,他演的又如何。这部戏第二大看点当之无愧的还是反派角色。第一部里Liam Neeson演的忍者大师已然很好,但真正让反派角色上升到这个系列第二大卖点和重视度的还靠Heath Ledger演的小丑,这又是一个悲伤的故事了,这里不多说,小丑是永恒的经典也是无法超越的反派,所以当《蝙蝠侠3》定下贝恩为大反派的时候,谁敢演这个角色成为一时热门的话题,这有点像“烫手山芋”的感觉。

    以上都是我觉得诺兰提升蝙蝠侠的值得称道的地方,可惜的是也许正是想要从一个最低点开始提升,所以就难免不会顾此失彼了,庞杂的人物每一个都有自己的故事,诺兰在第三部里有点犹豫不决了,蝙蝠侠的戏份渐少了不说,就连到底是表现忍者首领的女儿还是护卫者也有点不清不楚(第二部对小丑的展现则非常成功——即便本片主角是蝙蝠侠,但配角却是一个展现故事张力的非常好素材)。罗宾、猫女的戏份也是有点鸡肋。
    总之,蝙蝠侠已经化成了高谭市的新的偶像,就像丹特一样,死了只留下一张画或一个雕塑,虽然是象征,但又必须存在。罗宾继任的蝙蝠侠是一个新的开始,也是黑暗骑士的再次崛起。正如忍者首领所说的:“永生的形式有很多”
    呵,同《v字仇杀》连上了

------以下大剧透--------

这里我就要说说关于将“酱油”发挥到极致的事情了。当得知Tom Hardy饰演贝恩的时候我是挺惊讶的,因为我看了预告片后也没觉得会是他饰演。第一次对Tom Hardy有印象是通过《勇士》这部11年的十佳美国电影,当时的硬汉角色让我记忆深刻,但我仍然觉得光靠“硬汉”是演不了蝙蝠侠里反派的。贝恩的角色在这部《蝙蝠侠3》里可以说贯穿全场,甚至每一个变化每一个剧情的转动都和贝恩有关,只要贝恩出场所有的氛围都体现着他的冷血和残酷,他浑身壮士的肌肉、他可怕的面具、他从面具里发出那种厚重的声音都告诉观众这是一个不留情面丝毫没有恐惧和胆怯的“怪兽”。在这一点上Tom Hardy成功了,但绝对不够,我们还看到了什么?看到了怎样的贝恩?当看到在赛场上,在黑门监狱前他所做的演讲时,我惊讶了,一个无法用面部表情表演的人,通过语言和肢体动作深刻的表现出一个君临天下、唯我独尊对自己信仰毫不动摇的贝恩,此时的贝恩才有了他深刻的灵魂。现在我还记得他说出“We give it back to you…The people.”时摊开手的那个动作,这个形象将被人记住很久。但这就可以了么?不!贝恩不但是个硬汉、成功的演说家,他同时也有着自己的柔情,在片尾Miranda Tate摸着贝恩的脸说“Goodbye , my friend.”时,贝恩那柔情的眼神不舍的看着自己心爱的女人走出大楼才小声的说出一句“Goodbye.”,那是整场电影贝恩说的最没有威慑力最没有力量的一句话,那句话又让我们看到了一个心中有爱情的贝恩。我佩服编剧对角色的塑造,我佩服导演在拍摄和剪辑上的运用,我更佩服Tom Hardy的演技诠释了一个如此之饱满的贝恩。

          

在大boss揭底之前,我还在想说猫女跟Tate的演员是找反了。

但其实,贝恩才是这部片里隐藏最深的大!酱!油!(呵呵,晃到了吧)

安妮姑娘姐一直觉得挺漂亮的,这部片儿里莫名显得五官大得太不合理,大到都快“脱框”了,完全做不来细微的表情,更别说猫味了(虽然片中没有明说这是猫女,但是那紧身衣那面具的耳朵那偷窃的嗜好……)

我看完这部电影的时候不得不笑着佩服导演诺兰,我第一感觉就是“我去!贝恩这酱油隐藏太深了!”为什么说他是“酱油”呢?我们以为路过的才是“酱油”,那只是我们对“酱油”的理解没达到更高的层次,但诺兰做到了,他在最后设计了一个突发反转的剧情,当Marion演了2小时20分钟好人又极限跳反后,我们才恍然大悟原来贝恩也是被人指使,原来终极BOSS另有其人,原来狠了一部的贝恩到最后也是被爱所困的玩偶,当我们还没完全晃过神儿时,猫女竟然一炮弹就把贝恩解决了!是的,不管是死了还是倒地不起了,但确实解决了!一个彪悍了全场甚至蝙蝠侠1V1都完全败下阵来的角色竟然在不到一秒的时间里就去“领盒饭”“打酱油”了,我想全世界的观众看到这里都有一种蒙的感觉。如果说本片有什么瑕疵的话,贝恩的“死”一定会榜上有名,我想可能是篇幅已经不允许再给贝恩设计一个像小丑那样完美的失败故事了,所以说小丑是最成功的反派,而贝恩…………好吧,最酱油的反派非他莫属。

歌迪亚前面的戏份太少,让人误以为是花瓶的存在。后面把头发一束,亮明身份之后立刻醒目了(真是一双好眼睛!演员之必杀利器啊!)就她回叙自己童年,汤老湿终于露出全脸,然后两人道别,这几分钟是整个系列难得触动到姐神经的时刻,几乎希望他们成功啊有木有。两人好般配的感觉……汤老湿也有一双好眼睛的说。

以上其实是吐槽。这点小小的遗憾无法掩盖这部剧整体的伟大,Tom Hardy已经把能做的都做了,他的贝恩是成功的,他演的喜剧《特工风云》我也看了,可以说星途不可限量。但实话实说小丑仍然是没法超越和替代的,至少在我心里是这样,那种“演技”已经不能用演技来说,而最终他的死亡又让这个悲伤角色添上了最刻骨铭心的一笔。

--------后面就根本是无聊的吐槽了------

第三部的“收官”就像一次老朋友的聚会,Fox知道了自动驾驶早已被Bruce Wayne研发出来时,我想他心中一定松了口气,阿福退休后突然看到对面的少爷时也终于露出了释然的微笑,而猫女坐在Wayne面前带着婆婆的项链又让我们感受到“终成眷属”的美好。突然我也可以放下遗憾叹一口气,就像默默的祝福蝙蝠侠一样,希望这美好的结局一直停留在我们心中。

猫女和蝙蝠侠搞过这是世所皆知的秘密了。但猫女的魅力就在于她的猫特质——不被驯服没有社群意识我行我素。TB那一版里蝙蝠侠表示愿意“收养”她,猫女还是选择独自离开。这才是猫。恳请蝙蝠侠跟自己一起走,最后还在一起神马的,太违背这个角色的精神了。幸亏没有标上“猫女”名牌,不然真会觉得猫女的形象被毁了啊。

但这还不是最后!好莱坞大片怎么能没有伏笔呢?虽然已经明确的表明这个蝙蝠侠系列不会再拍了,但诺兰聪明就聪明在他设计了另一个角色也可以说漫画人物的伏笔,当那个警察说出自己的真名“Robin.”时,当他踏入蝙蝠侠的基地,平台渐渐升起直到整个屏幕变黑时,我想全世界的蝙蝠侠迷又将为新“诞生”的罗宾而疯狂。这就是电影的魅力,它结束一个世界,又展开另一个世界。

蝙蝠侠戴面具的时间通常会在他的出场中占去一半。所以选角色的一大标准就是“下巴要显眼”——比如肥李子的下巴就败了。贝尔的下巴窄了点,问题也算不得多严重。但是他的嘴唇……他的嘴唇……明明不饱满却一直向前撅着,蝙蝠侠的心里是住着一枚非主流少女吗?!偶尔或许是为了特写拍得好看吧,还抹了唇蜜,pikapika的更加令人无法直视啊!!!有好几次我都想冲进去捏扁他的嘴啊有木有!!!

本片里,我没有过多谈论关于“自由”“权利”“富人与穷人”的话题,因为说到这些无不会想到国内的某些情况,这只是电影我想看的简单点。

特写看得很清楚,蝙蝠侠把内裤套头上之前还要画一圈超大的烟熏妆来配合内裤的颜色。在这么高科技的世界设定下,这个手段未免太掉价才老土了。应该学下绿灯下,搞个超贴的眼罩神马的……

谨以此文纪念和感谢诺兰带给我们的《蝙蝠侠》三部曲,感谢所有的演员和工作人员让从小到大陪伴我们的蝙蝠侠仿佛就存活在这个现实世界里。也希望除了有绝对实力和信心的导演外,其他人就不要尝试《蝙蝠侠》这个题材了,太难超越,诺兰已经很“大度”的给你们留了一些可拍的东西,比如猫女,比如罗宾。

本文由365体育网站发布于最新影评,转载请注明出处:黑暗骑士崛起,面具与洞穴

TAG标签:
Ctrl+D 将本页面保存为书签,全面了解最新资讯,方便快捷。