音乐许巍,的拉锯战

麦粒的转型无论从乐评还是销量上得到了双重打击(打击的新专跟难产一样⋯⋯),但事实上这次转型是充满了摇滚情怀的一次尝试,这次评价的成败全在前三轨,负面的集中于流于俗套不符合风格blahblahblah,作为偶像歌手大众所期盼的可能还是the climb励志少女的形象,同时这也是迪士尼造星最大的短板,布兰妮当时的同名专你们猜怎么着(当然那张专辑很烂也是主要原因⋯⋯)。但事实上前三轨是很优秀的赋予女性摇滚精神的流行佳作,三首歌丢给一个形象已经固定的女歌手效果也会比现在优秀,只能说是麦粒早期的塑形过分的根深蒂固。
365体育备用网址,Liberty Walk是一首足够好的开场曲,整张专辑的主题划归为前三轨的“解放自我”和后面的大多流行情歌,而We're alright, yeah, yeah上口的旋律性成功的开了这个“解放自我”的头,制作简单粗暴倒也成了某种意义上的优势,不然呢,还是说大家觉得“i'm not myself tonight"那种泥沙俱下乱七八糟的模式更为有效。
Who Owns My Heart是三轨中的最大高光,背景中不时浮现的电子声幕和密集的鼓点加上麦粒本人出色的vocal表现把气氛推向高潮。
Can't Be Tamed作为首单(等等是首单吧⋯⋯)是失败的⋯⋯当然这大概谁用来当首单都没人能承受,歌本身也是不错的,口号从we're alright yeah yeah到who owns my heart?到i can't be tamed喊的理直气壮。

前段时间许巍有首歌比较火,其中一句歌词是:“生活不只眼前的苟且,还有诗和远方的田野”,有坏人说这句歌词的实际意思是,如果你有钱,那你就可以去远方旅行,如果你没钱,那就只好在家读诗了。调侃归调侃,单就这首歌本身来说,基本代表了许巍近期的风格,温暖,恬淡,悠远。但我喜欢的是他前三张专辑,在别处、那一年、时光漫步。

365体育网站手机版,       这是一场“摇滚”与“马戏团”之间的拉锯战,亦是滨崎步音乐中新旧两股势力的较量。在电音和传统J-pop之间找到平衡点,是滨崎步这张专辑想要做到的目标。偏偏这一张专辑都想做,却做得都不太够。《NEXT LEVEL》的最大问题就是受众对于电音的诟病,伪电音色彩的摇滚很难满足乐迷的耳朵,所以做小回归是众望所归。既然正反都是摇滚,就别整得好像多高端似的,干脆做大家都熟悉的哥特摇滚好了。但流行摇滚专辑滨崎步之前没少发,《私物语》和《原罪》都是这样的作品,尤其《私物语》(我个人相当喜欢这张),而且口碑和销量已经基本没法超越了。停滞不前地再发一张安安全全的流行摇滚显然不是滨崎步的作风。于是在想要突破和维持销量的拉锯思想的控制下,这张《Rock'n Roll Circus》诞生了。

365体育网站,至于后面的部分,麦粒翻出了最好的Every Rose Has Its Thorn,乡村乐的表现功底很轻易的拿下了这首歌,富有生机和力量且真挚动人。
再往后就是流水线,略高于流水线,比流水线还烂的流行小曲集合廉价的小高潮出现在Permanent December和Stay出现的时候,两者的旋律取胜压住了前者的淡薄和后者的情绪虚假,filler们的1水准还是偏差Forgiveness and Love和Take Me Along始终是被切的节奏。

之所以喜欢前面的专辑,我觉得原因很简单,旋律好听,歌词有共鸣。我觉得许巍创作的突出特点是擅长写旋律,在别处、那一年、时光漫步,这三张专辑从摇滚到流行,风格变了,但是旋律始终好听,即使是在别处,强烈的节奏也掩盖不了旋律的优美。而那一年个人认为是大陆最好听的一张摇滚专辑,许巍在这张专辑里写旋律的才华无人能敌,尤其是情人这首歌,不到五句歌词,整首歌五分二十秒,全靠旋律支撑起来,旋律不停变奏却又不让人厌烦,非常厉害。

      专辑的两张双A单曲,很巧的是,这一次刚刚好是一张夏单、一张冬单。说实在的,滨崎步虽然单曲推得很勤快,但是单曲基本上打的都是安全牌,用安安全全的曲风求安安全全的销量,长牙舞爪的部分全数留在专辑里面吓唬人用,最多是在出个先行单曲来试探市场。当然这话说得十分违心,因为先行单曲出版时专辑也已做好了,哪怕就是先行单曲销量不好,专辑也不会为此作出任何质的改变。所以先行单曲的作用无非就是跟大家打个招呼:“嘿,我这张专辑打算这么唱,提前告诉你们一声。”这次的夏单和冬单明显就带有安全牌的色彩,因为这两支单曲放在那张专辑里都可以、都可以安安全全地占去五个音轨的位置,根本不涉及专辑主题。所以如果光看这两支单曲的话,专辑叫什么都可以,“摇滚马戏团”、“爵士动物园”,随便什么都行。

至于整体的失败,转型过猛是主要原因,但最脑缺的部分是拿“转型性感”做卖点,首先十八岁没多性感不说,音乐部分也没多性感,更多的还是一种青春期自我探索的能量在里面,概念定位出了大的纰漏也不能怪大悲剧,当然还有最主要的问题。

在内容上,许巍前期作品的主题是理想幻灭,基本上前两张专辑都描述的是许巍自己纠结的北漂人生,有理想抱负但是难以实现,想走走不了,想留留不下,那种状态是很有味道的。摘录几句九月的歌词:

       先看夏单《日出/日落~爱是唯一~》。不得不说阿玉姐姐真的为这单做足了心思。虽说同曲不同编的法子在《WHATEVER》时期已经用过了,而且那一次还牵涉到了一个REMIX逆转的问题,但这一次不仅仅是细心做了不同的编曲,还编得都相当精良,说实话,刚开始听这一单时我心里有意要给他们分一个高下出来,看看究竟是Sunrise更胜一筹还是Sunset更引人注目,然而很不幸,他们平分秋色的程度远超出了我的想象。Sunrise的轻电音摇滚的的确确让人想要欢快地即刻奔赴阳光海滩,Sunset的弦乐抒情也让人能在夕阳下安静下来好好梳理一下思绪。所以不久后释出的姐妹篇PV也是在意料之中的事了。西村华的旋律部分的确给这两首歌加分不少,朗朗上口难度不大是这一单的显著特点,相对于《青鸟》中长尾大刻意追求主副歌大音差,《日出》的平缓流畅显得更加亲民,而高潮部分的大合唱则把感染力做了进一步的渲染,让人心生喜悦。很不容易。

封!面!还!能!再!丑!一!点!么!!!!!!???????

在这个九月的阴郁的下午
我想要离开这浮躁的城市
我决定去海边看一看落日
让秋日的海风使我清醒
我想到昨天风吹动的夜晚
坐在我身边我所有的朋友
岁月让我们已变得沉默
没有人再会谈论明天
有一些希望和理想
总在心里是最美的旋律
可如今这真实的生活
却演奏着那纷乱的节奏
就好像战争这对手是自己
至少我现在已决不会逃避
那理想的彼岸也许不存在
我依然会走在那旅途上

       说完有点来看问题。问题就是这样的小构思只适合调节专辑情调。因为这两首歌既谈不上摇滚(当然,如果应要算是摇滚的话,Sunrise可以说是轻摇滚,但跟滨崎步原来主打的华丽摇滚和黑暗摇滚完全不搭界),也谈不上是“马戏团”的华丽百变,所以放到专辑里只能起到一个起兴或者缓和的作用,你可以把它们看作是这张专辑的小惊喜,却不能说是中流砥柱的主打歌。当然,定位不明不仅是这一单的问题,也是整张专辑的问题。

歌词描述了在理想与现实中挣扎的感觉,词中的“我”形象生动,容易让人产生共鸣。

       再说说《曾经/小情歌》这一个冬单。《You were…》是我觉得有点可惜的一首歌,原一博开始尝试为阿玉写这样的J-pop的情歌,但是说老实话,效果不及汤汲智也垄断时代的情歌来得上口。其实整首歌的制作模式完全是照搬滨崎步多年来的情歌路线,抒情Band打底,弦乐来烘托冬季的气氛,主歌沉郁副歌昂扬,想要借此展现滨崎步的声线美。听得出来原一博又想贩卖滨崎步之前的感人曲风、又不得不刻意避免与滨崎步从前的作品撞车的矛盾心情,这直接导致主歌部分过于吞吐,整体线条不够明朗。副歌部分虽然干脆有力,但无法摆脱滨崎步一贯的情歌拿捏,所以引起的好感度明显不够,耐听程度也不如滨崎步从MY STORY到GUILTY时期的情歌。

在别处、那一年、时光漫步之后的专辑里,许巍变得越来越明亮、轻盈、温暖,这让他收获了大量的流行听众,但是也遭到部分老歌迷的非议,不少人觉得他“背叛”了摇滚乐,没了前面专辑的愤怒和迷茫。我倒不这么看,摇滚乐在欧美是发源自底层社会而后在主流社会繁荣,到了本朝成了一种受教育的小众人群听的东西,以至于让人用“背叛”来形容一个摇滚歌手,真是让人呵呵。我对许巍后面的专辑确实不满意,但问题不在于是否失去了愤怒和迷茫,是作品本身的问题,或者说是许巍音乐转型的问题。

      然后,我觉得我有必要赞美一下长尾大。打《(miss)understood》开始,长尾大先生就不轻易出手了,但是一旦出手必然是好货。暂且不提《NEXT LEVEL》,就说这首《BALLAD》。冬单的弦乐既然是命题作文,那就不按套路出牌好了。所以这次长尾大用弦乐和竹管好好地玩了一次中国风。《NEXT LEVEL》中《GREEN》的日本风反响良好,完全无须担心中国风的接受程度;而且至晚在新起步阶段,阿玉姐姐的嗓音已经不适合唱过高难度的歌曲了,与其反复在高音区折磨,不如寻找新的风格的曲作品。一改过去、尤其是《LOVEppears》时期的高音域、飙高音作曲风格,长尾大在这首歌里并没有特别难为滨崎步的嗓子。整首歌旋律起伏不大,而且主歌部分主轻、副歌部分主柔——这是极柔的一首歌。没有了洒狗血一般的飙高音,就需要演唱者投入更多情感,注意细节的处理,当然也要让声音把握住弦乐而不是让弦乐牵着鼻子走。可能是合作时间实在太长,长尾大似乎比滨崎步更清楚她究竟适合什么,就比如《新起步》时期滨崎步要做电子乐,但长尾大交出来的《NEXT LEVEL》显然要比中野雄太、原一博的作品少了很多违和感和趋向性、更加自然和清新。所以,恐怕在其他作曲家要顺着滨崎步的意见修剪个人特色时,长尾大的独特视角更容易**得住滨崎步的念头吧。说到中野雄太,这次他的编曲一洗历来摇滚的风格,采用细腻铺陈的方式,层层递进、叠加弦乐,相当有嚼头。刚刚好,如果滨崎步还是小女孩一样的尖细嗓音来诠释这首歌,明显会觉得力不从心;但滨崎步已经有了一定的厚度,在质感上足够Hold住这样一个慢板的中国风作品,情感上也可以使作品层次感丰富起来。而从此作开始,阿玉几乎每一张专辑都会安排一首弦乐主打的抒情歌,一方面显得大气,一方面也可以丰富专辑的内容。如果真的要算的话,《小情歌》倒可以放在“马戏团”的阵容里面,毕竟这不是摇滚。

许巍前期的创作是和他当时生活紧密相关的,当时的生活的困境肯定给了他很多创作的激情和灵感,那么当他出了时光漫步这张专辑之后,终于从摇滚乐圈子走到了大众视野,生活随之改变,那么他的音乐势必要发生一定的改变。这也是很多艺术家会遇到的问题,比如贾樟柯就被问到你现在经常走动在好几个国家,参加各种电影节、会议,你如何继续保持对生活的敏锐。许巍对这个问题的回答是他的音乐几乎是一百八十度的转弯,几乎没了一点在别处时的影子。这个转变在商业上比较成功,但在音乐上是失败的,最大的问题是他现在的音乐变得言之无物。如果说他前三张专辑是有病呻吟,那后面的就是无病呻吟。我觉得音乐风格的选择当然是自由的,不论愤怒、迷茫还是明亮、温暖,甚至下流、黑暗,各有各的好,但是唯一不能接受的是平庸,许巍现在的音乐就正变得平庸。作为对比,贴一首后期的作品坐看云起:

       单曲B面的《红线》之所以没有那么强烈的存在感,恐怕要归罪于它是大调作品,而且一旦没有太鲜明的特色亮出来,大调作品就很容易这样不功不过地跳出来再消失。不过在色彩浓重的两首作品以后放一个《RED LINE~for TA~》倒也可以调整一下情绪。这样的歌放在专辑最后一首再正确不过。

纵有红颜 百生千劫
难消君心 万古情愁
青峰之巅 山外之山
晚霞寂照 星夜无眠
如幻大千 惊鸿一瞥
一曲终了 悲欣交集
夕阳之间 天外之天
梅花清幽 独立春寒
红尘中 你的无上清凉
寂静光明 默默照耀世界
行如风 如君一骑绝尘
空谷绝响 至今谁在倾听
一念净心 花开遍世界
每临绝境 峰回路又转
但凭净信 自在出干坤
恰似如梦初醒 归途在眼前
行尽天涯 静默山水间
倾听晚风 拂柳笛声残
踏破芒鞋 烟雨任平生
慧行坚勇 究畅恒无极

       目光放回专辑。滨崎步在这张专辑里面的**已经到了不可调和的地步。而作出牺牲最大的恐怕就是中野雄太和汤汲智也了。

我都不知道说什么好,内容乏味,文字气质就像是五流电视剧的片尾曲。以许巍的能力,完全能做出一流的旋律,配上词就是好歌曲,现在弄出这种东西让人失望。我感觉他似乎是进入一个困境,要么是他现在根本就没有要表达出来的东西,要么就是流行或摇滚乐这种形式不适合他现在想表达的东西。这种事情也很难讲,对于许巍这样一直专注于音乐的创作者来说,我并不担心他后面就没好作品了,拉长了时间看,音乐人往往是一个高峰之后就会有一段长长的低谷,即使Bob Dylan也有糟糕的时候,没错吧。

       序曲过后,首先出场的是中野雄太一手调制的《麦克风》。中野雄太是摇滚的一把好手,虽然在NEXT LEVEL中不得已被改成电音重拍,但是《Microphone》无疑在高声宣布,那个写《talkin’ 2 myself》《decision》的中野雄太又回来了。与其说是中野雄太更适合滨崎步,不如说是滨崎步嗓音的改变越来越趋近于中野雄太的风格。中野雄太一般不会把一首歌处理的太过高难度,他的难点不在宽音域和飙高音,而在于音符的破碎和起伏的不确定性。所以唱他写的歌,气息很重要,把一个个零散的音连成句子,而且要保证气息足够支撑一长句话是关键;此外还有音准的把握,一个高音后面紧接着一个低音是常有的事,因此很容易失准和跑调(这一点在滨崎步近三年的LIVE中应验了无数次)。为了使歌曲避免重复滨崎步原来较为单一化的华丽摇滚的编曲方式,中野雄太大胆使用管风琴开场,加重摇滚的气势,给人以深刻的印象。主歌部分较为内敛,过场处放缓拍子让歌曲不至于过度紧张,副歌部分并不是一口气爆发火力全开,而是句句紧逼,直到气息用完。这种作曲方式当然不是头一回,相信很多乐迷试唱这首歌时也找到了《自言自语》的纠结感觉。华丽摇滚对于滨崎步来讲算是回归之作,她演绎起来驾轻就熟,放在专辑第一主打歌既扣题也安全。好评。

      《count down》给人违和感相当地强,汤汲智也仿佛是为了摇滚而摇滚,丢出来的旋律跟《麦克风》完全不是一个档次,这不像他。因为滨崎步的第二个五年十之八九是凭借汤汲智也的优秀旋律制胜的,这首歌实在是有失水准了。而专辑随即进入《日落》的抒情环节和《小情歌》的中国风欣赏时段,很多人吐槽过这种排序方式,因为摇滚的部分好像还没过瘾就跳进了马戏团时间,可是中间却又夹心了一首pop rock——《Last Links》。这首歌汤汲智也像是恢复了一点元气,至少旋律不再是短板,而且还有那么一点好听起来了,让人对专辑的“摇滚”元素又重新燃起了希望。这首歌算是专辑“摇滚”主题的一个小亮点。

       两首间奏夹心的歌曲叫作《莫回首》。中东风情,没什么好说的,滨崎步的小试水,让人恍惚间感觉到好像是《ourselves》或者什么,对这首歌真的没有太多评价。后面会解释。《炸弹女神》和《性感小东西》接连蹦出来时我倒不是特别惊讶,本来“马戏团”就需要异域风情和电音小品的支撑,不然还叫马戏团吗?但是这连着三首歌全部变成主打让很多人、包括我不淡定了。而且还是主走摇滚的中野雄太和原一博的作品,可见这一次连这俩创作人也干脆豁出去了。不是要突破吗?好,干脆从头到脚都做足功课,由内而外的改变,让这三首歌新鲜得听不出一点原来的影子。但这种感觉就像是你去吃大餐,主菜还没吃够就换上了各式甜点(这个比喻是我看帖吧看来的,但是真的感同身受),甜点虽然花样繁多,但它毕竟是点缀不是主食。塞了一嘴的小蛋糕,会消化不良的。

       《爱的意义》作曲相对顺畅,但是跟《红线》一样,是一首不功不过的J-pop情歌。用我在GUILTY的乐评里面说过的话:好听吗?还行。特别好听吗?差了点火候。然后呢?低头一看这张CD就播放完毕了。PV不谈,华丽,很华丽,尤其是《**》和《性感小东西》的姐妹篇PV,高端大气上档次,但仍然掩饰不住我对于这张专辑撕裂一般的印象。不是说不好听,每首作品单独拿出来都可圈可点,而是说专辑的定位和编排实在让人很费解。其实当年滨崎步《(miss)understood》就和现在的《摇滚马戏团》很像,都是小心试水大胆创新之作。一样是先用几首传统甚至有点保守的J-pop单曲来稳定军心,然后出其不意地用新歌暗渡陈仓。但《(不)解》之所以好评更多,是因为他两方面做得都相当充足,尽管新曲里面有多达6首GEO的洋货,但是跟J-pop的作品还算和谐共处、相得益彰(尽管听完《B&D》之后接着听《STEP you》一样会给人落差感)。究其原因,《(不)解》让人可以明确地知道滨崎步这是在安全地唱完J-pop以后做新的尝试,不喜欢突破的乐迷尽管去沉浸在《STEP you》《is this LOVE?》《fairland》《HEAVEN》和《Will》里面去,喜欢嘻哈福音的就过来听听《B&D》《Proud》《Ladies Night》,而且可能是GEO为了中和专辑的落差感,在收尾出还贡献了一首平缓动容的《rainy day》,算是缓和了前五首突兀的突破之作。

        这张专辑给人最大的印象是,摇滚部分概念是缺损的,马戏团部分虽然着墨较多但不免有些混乱。而有几首传统的J-pop情歌,更像是来搅局的,而曲序编排的感觉更像是丢硬币随即排序的结果。这样一来,专辑风格就像是一个人劈叉,一只脚踩在摇滚上,一只脚踩在异域风格上,可是劈得太大了自己都收不回来,所以显得有点失控和尴尬。说白了,就是什么都想要一点,最后没玩儿好弄成了制作人口中的“单曲合集”。之所以说“单曲合集”,并非指责专辑不用心,而是指每只单曲都有过于强烈的个人色彩、不可调和,倒不如分开看。如果真的要做成一整张专辑的话,我个人更喜欢整体划一的概念,比方说《LOVEppears》的欧陆舞曲系列,《I am…》的摇滚舞曲系列,《MY STORY》和《GUILTY》都是很棒的流行摇滚专辑。我想,滨崎步之所以推出“摇滚”和“马戏团”双概念恐怕就是在流行和传统之间徘徊不定犹豫不决的结果吧。

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